domingo, 15 de febrero de 2015


Arte Popular y sus elementos


Todo grupo humano, en las distintas épocas y civilizaciones, ha plasmado su visión del mundo a través del arte en todas sus manifestaciones.

México es el encuentro entre dos culturas, y es en el arte popular donde mejor se han sintetizado los rasgos del mestizaje. Es el arte popular el vínculo entre las diferentes etapas de la evolución histórica.
Cada persona que produce con sus manos ha sido influenciado por sus raíces históricas y por su propio imaginario. Es aquí donde mujeres y hombres ponen en juego la habilidad de sus manos y lo rico de su imaginación para conseguir obras relacionadas con su individualidad, con la comunidad a la que pertenecen y destinada a satisfacer las necesidades de la misma.

Las formas creativas y el uso del color se han conservado durante siglos en los textiles, las tallas, la cerámica, los juguetes y aún en la cocina. Sus artistas son las gentes humildes del pueblo y de los distintos grupos indígenas que han sabido preservar y alimentar día a día el amor de los antepasados al color, a la armonía y a las formas.

Cada región, cada pueblo, cada comunidad tiene una artesanía que le es propia, con un sello que lo individualiza y caracteriza. Es por ello que si uno recorre los diferentes pueblos, observa con cuidado las distintas técnicas y se admira de la creatividad de estos artistas populares, podrá sin duda distinguir de dónde es originaria cada una de las piezas que vea.


Bellas Artes


Exponentes más importantes de las Bellas Artes


Miguel Cabrera( 1695-1768).
Es considerado como el máximo exponente de la primera virreinal Novo España. Se inspiró en el influjo del Barroco del español Bartolomé Esteban Murillo. Su obra se divide en tres géneros: arte sacro, retrato y pintura de costa.
Retratos destacados: Sor Juana Inés de la Cruz y el de Juan Palafox y Mendoza.

José Agustín Arrieta(1803-1874).
Nació en Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala; ya que a partir de los cuatros años se fue a radicar a puebla por lo consiguiente se le considera poblano. No fue un autor autodidáctico: se sabe que estudio en la academia de Bellas Artes de puebla. Exhibió sus obras en la academia de puebla en 1851-1853 y 1855 y también en San Carlos en la ciudad de México. Pinto algunos temas religiosos y costumbristas: no obstante es reconocido por su soberbia naturaleza muerta.

Juan Cordero(1824-1884).
Nace en Tezitlan Puebla, reflejó actitudes desde temprana edad, a los 21 años viajó a Europa a estudiar en la Academia Disanlucas en Roma la mas prestigiosa de Europa.

Joaquín Claussell (1866-1935).
Destacado Impresionista Mexicano, nació en Campeche, estudio leyes y al viajar a Europa y establecer contacto con el Impresionismo se identificó profundamente con las pinturas de Moner Sisleit y Pizarro. iniciando un viaje a su carrera autodidáctica en pintura. Predomina en el paisaje lleno de color y encanto.

José María Velásco(1840-1902).
Originario de Temazcalsingo considerado uno de los más destacados paisajistas de México,estudio bajo la tutela de Pelegrín Clavé del Italiano Eugenio Landesio en la Academia. Cimentó sus pinturas en las bases académicas de un dibujo detallado y prestigio y en un estudio profundo y científico de la naturaleza.

Gerardo Murillo (1875-1964).
Nacio en Guadalajara, un tío minero despertó su gusto por la naturaleza, se inició en el taller de Felipe Castro, más tarde comenzó clases en la Academia. viajó por varios paises, a su regreso se convirtió en el promotor del cambio en el Arte Mexicano, sus paisajes muestran una mezcla de Impresionismo y Expresionismo. Desarrollo el aeropaisaje.


Julio Ruelas (1870-1907).
El más fiel representante del Simbolismo y el romanticismo Mexicano, Del Simbolismo tomó los conceptos que representaban la desencia moral de la sociedad. Pinta cadáveres, la perversidad femenina, amantes siniestros y dibujante, grabador y pintor, ilustrador de la revista moderna.

José Clemente Orozco (1883-1949).
Nació en zapotlan el Grande, Jalísco. En el taller de José Guadalupe Posada, obtuvo sus primeras lecciones de arte que formaran su criterio plástico como estudiante de preparatoria se inscribió en los cursos nocturnos en la Academia de San Carlos, trabajó como caricaturista en el periódico el Ahuizote y durante el movimiento revolucionario. Imprimió con el Doctor de Atl el periódico la Vanguardia. Dio clases de pintura mural en el Dartmouth College y pinto murales en la biblioteca Backer.

Armando Garcia Núñez (1883-1965).
Pintor paisajista nacido en la ciudad de Oaxaca, desde niño mostró su interés por la pintura. A los seis años se traslada con su familia a San Luis Potosí y a los diecisiete a la cuidad de México. Se inscribe en la Academia de San Carlos donde estudia bajo la tutela de del maestro Catalán Antonio Febres y de German G. En reconocimiento a su trabajo el presidente Francisco León de la barra le otorga una beca para estudia a Europa.
Diego Rivera (1886-1957).
Diego María Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, mejor conocido como Diego Rivera, nació en la ciudad de Guanajuato, Guanajuato, el 8 de diciembre de 1886. El talento para la pintura fue desarrollándose en él a lo largo de sus años escolares.

David Alfaro Siqueiros (1896-1974).
Pintó entre rejas y exilios, su vida política fue intensa y corrió paralela a su producción pictórica orientada básicamente al muralismo, su vida y su obra reflejan el espíritu de la revolución social y cultural que sacudió al México del siglo XX.Pintor mexicano.

Frida Kahlo (1907-1954).
Vicente Rojo (1932
Gabriel Orozco (1962).


El Padre de la Música

Johann Sebastian Bach
ue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco, el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Arnold Schönberg, hasta nuestros días.